《一戰再戰》是力薦“小李子”萊昂納多·迪卡普里奧主演的最新電影，本片由保羅·托馬斯·安德森自編自導，小李新片細節該片改編自品欽名著《葡萄園》，戰再戰小作后者是成絕后現代主義文學代表作，以前衛的對神敘事結構探討了威權主義與公社主義沖突。

本片即將于9月26日在美國地區上映，力薦10月17日在中國大陸上映。小李新片細節IGN今日公布了本片的戰再戰小作觀影報告，并給出了10分滿分的成絕好成績。本文僅摘譯其總評部分如下：

說實話，對神在給這部電影打最終分數的力薦時候，我花了非常多的小李新片細節時間去思考9分和滿分10分之間到底有什么區別。那個抽象的戰再戰小作“好一分”究竟意味著什么？

后來我突然意識到：誰說我們的評分體系是線性的，每個數字之間的成絕間距是均等的？拜托，我們用數字去“衡量”藝術，對神這本來就是一種人為建構的虛構標準。那么讓我換個問法：如果說分數中段（比如5到6，6到7）之間的差距，要大于評分頂端之間的差距呢？對于“無法忍受”的1分和“痛苦”的2分來說，我們或許并不會在意它們的細微區別，但大家大概都能同意那只是些輕微的差別。如果在分數一端的差距是輕微的，那么邏輯上，在另一端的差距也會同樣輕微。

我想表達的重點就是：把一部“驚艷”的電影與“杰作”區分開的，往往只是細枝末節的差異。所以請明白，我即將給出的這個10分絕非輕率而來。正是那些細微卻關鍵的因素，讓這部電影更勝一籌。

舉個例子，劇中有一段戲導演用了極具斯科塞斯風格的配樂插入——The Shirelles的《Soldier Boy》。畫面中，Perfidia用Lockjaw自己的槍抵在他背上同時與他纏綿，隨后導演一個急切的切鏡，直接跳到懷孕晚期的Perfidia掃射機槍的鏡頭。乍一看，你可能覺得這段橋段粗俗，但事實并非如此。這是導演對人物和基調的完美掌控。

同樣的例子還有Steely Dan的《Dirty Work》作為背景音樂的插入：那是我們初次看到年少時的Willa與她父親，而父親正為了家長會“做準備”——在車里吸食違禁藥品。Steely Dan那種輕松的“游艇搖滾”氣質，恰如其分地詮釋了他們流亡生活的氛圍，但歌詞卻暗藏另一層意味。

甚至連導演完全原創的部分——比如“和聲傳感器”、Bob忘記暗號、Sensei Sergio道場里掛著的里夫版《超人》海報、飆車戲、以及從高樓摔下再滾到樹上的特技表演……這些看似無關緊要的小細節，正是導演個人風格的體現。它們點點滴滴累積起來，將一部“驚艷”的電影，真正推向了“杰作”的高度。

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