有一說一，背后人類在各方面的頭去追求都是大就是美。甭管是世全天上飛的導彈還是地上跑的車，甚至生物繁衍進化都遵循這定律。好萊

電影這玩意也不例外，塢都你甭說是欠句比屏幕尺寸，還是謝謝比觀影體驗，那都不可能繞得開：IMAX。背后

畢竟這玩意主打一個巨大且高聳，頭去哥們第一次去的世全時候，光看到這占據全部視野的好萊銀幕，都直呼好家伙，塢都真TM大。欠句

不過咱今天說這個，謝謝倒不是背后因為電影，而是IMAX技術的奠基人，大衛·基格利（David Keighley）去世了，老頭享年78歲。

該說不說，這個名字確實有點陌生，別說咱中國人，不少美國人估計也沒聽過。

但是不少好萊塢明星和導演們，都轉發新聞悼念了這老頭，規格相當高。比如克里斯托弗·諾蘭就說，如果沒有這老頭，好萊塢導演們就沒法拍電影。

維倫紐瓦也感嘆說，有些人是不可替代的，就比如這老頭。卡梅隆也說這是他真正的盟友。

不過對咱們來說，雖然大家都沒見過他，但你買的每一張IMAX電影票，背后都有這個老頭給你提供服務。

所以某種意義上，這也算是又一位離開咱們的老哥們了。

但要仔細嘮一下這老頭到底干了啥，咱還是得從IMAX的發明說起。

眾所周知，拍電影一定要有攝像機。但是比起一般的電影，IMAX這玩意尤其不好拍，自打一開始就難。

1967年的蒙特利爾世博會上，就有人用7臺放映機編組，搞出來一個巨大的畫面，也就是IMAX的雛形，這在當時可謂是轟動。但是這玩意缺點也明顯，現在看著這效果，可以說是拉完了。

所以有人就琢磨，那這么著，我找一個PROPLUSMAX的攝影機，給它裝上PROPLUSMAX的超大膠卷，不就能放出來超大屏電影了嘛，還更清晰。

 這也就是IMAX用的70mm膠片，每一幀畫面的長度占據15個齒孔，是普通版的3倍；一幀的成像面積達到了約70mm x 48.5mm，是普通35mm膠片面積的近10倍，主打一個大力出奇跡。

而用來拍這種格式的攝影機，也是特制的IMAX 70mm膠片攝影機，極其笨重、噪音大且操作困難，但拍膠片沒它還真不行，這種機器，到現在全世界一共也才8臺。

因為這個膠片IMAX不是太難拍了嘛，于是IMAX搞了個親民路線：DMR技術，(數字原底翻版技術)，能把普通35mm膠片逐幀數字優化，轉制成更高質量的IMAX版本，說白了就是美顏精修，靠算法提升清晰度。

雖然這些拍攝跟大衛·基格利關系不大，但甭管你是扛膠片機拍，還是靠DMR轉制，要從這些復雜的拍攝到進電影院，那其實都要過人家這一關。

這是怎么個事呢？主要跟電影制作有關系。

拿DMR（數字原底翻版技術）影片來說，為了能把這35mm膠卷搞成IMAX畫質，基格利得一幀一幀的分析原始素材，進行降噪、穩定畫面、增強細節，還要跟導演一起重新調色，來適應IMAX銀幕巨大的亮度動態范圍。

舉個例子，比方普通銀幕上的暗部看著還可以，但在IMAX的亮度下，啥細節都會一覽無余，可能會暴露道具或布景的瑕疵。 這就得基格利來跟導演溝通，是壓暗這些細節，還是用CG修補，怎么才能不穿幫。

再比如，拍《黑暗騎士》時，諾蘭首次大規模使用IMAX膠片攝影機拍敘事片段。這里面有一個很大的問題就是，如何讓普通35mm膠片畫面與IMAX膠片畫面之間的銜接非常自然，還不影響震撼效果。

基格利和他的團隊為這事測試了幾個月，他們調整了DMR轉制部分的顆粒感和色彩飽和度，使其能與原生IMAX片段的質感進行“無縫銜接”，但又保留了畫幅切換帶來的視覺沖擊力。

靠著這種對細節的把控，才成就了那段經典的小丑登場戲份。

好萊塢業內有句流傳甚廣的話，形容老頭在DMR這方面的權威：“沒有基格利的點頭，任何IMAX拷貝都不能出廠。”

而在另一邊，隨著數碼相機發展，數字IMAX攝影機也出現了。像《復仇者聯盟3&4》這些影片就全程是數字IMAX拍的。

 但是IMAX發燒友里也有不少傳統派，比如諾蘭就覺得，只有IMAX膠片才有內味兒，畢竟你攝影機6-8K的分辨率也就頂天了，人家膠片機等效能達到18K。

所以從《黑暗騎士》到《敦刻爾克》，諾蘭也把膠片IMAX拍攝的比例從30%干到了70%。最近的新片《奧德賽》，更是要做到100%。

但是，不管你用膠片還是用數字，把它們搬進電影院才是最難的一步。

全球有那么老些電影院，你怎么能讓每個IMAX影院看到的效果，都跟你在審片房里看到的效果一致呢？

要是影院掉鏈子，那前面全白干了。

為此，基格利創立并執行了一套業內最嚴苛的影院質量認證體系——IMAX Quality Assurance。

這套體系涵蓋了你能想到的電影院里的一切，比如為了亮度均衡，他的團隊會定期用數字光度計，測量銀幕每個角落的亮度，來確保誤差極小；還會用專業麥克風陣進行聲學校準，確保每個聲道的延遲、響應都完全一致；

再比如畫面上，哪怕是老式的膠片IMAX放映機，基格利的系統通過自動校準裝置，將誤差控制在人眼無法感知的范圍內，而且IMAX會進行定期抽查和飛行檢查，一旦發現影廳的燈泡亮度衰減、音響失準或銀幕污損，會立刻要求停業整改。

一句話，任何一家想掛上IMAX招牌的影院，都得通過這套嚴苛的認證。在這個體系里，基格利的標準就是法律。靠著這個“全球IMAX電影的紀委書記”，才確保了IMAX給全球觀眾的體驗一致。

不過，大衛·基格利的工作，其實還遠不止于技術糾錯，他也是導演藝術意圖的終極保障者。

比如在美學上，傳統寬銀幕（2.39:1）更強調水平方向延展，而IMAX的1.43:1和1.90:1幕幅則帶來了更高的銀幕。這就讓導演可以研究出更具縱深感的構圖。

像在《敦刻爾克》里，諾蘭就經常把前景的士兵放在畫面下方，而將天空與硝煙置于畫面上緣。這種構圖除了在觀眾眼前營造出強烈的的縱深感和空間壓迫感，也對放映質量提出了最高的要求。

任何一點亮度不足、對比度下降或清晰度損失，都會讓導演精心設計瞬間瓦解。

而正因為有基格利的存在，諾蘭才敢于自信地使用這些極其考驗放映質量的構圖，所以膠片IMAX的第一粉頭諾蘭，給基格利寫悼詞才會那么情真意切，這是真愛過。

總之，基格利這老爺子既是IMAX的奠基人，也是電影藝術的把門人，雖然人已經走了，但他定下的規矩，已經刻進了IMAX的DNA里。把IMAX從一項牛逼的技術，變成了一種藝術奇跡。

所以下一次，當你坐在IMAX影廳，感受那頂天立地的畫面和澎湃的聲浪將你完全吞沒時，請記得：

這份極致的沉浸感背后，曾有一個老頭用他的一生，守護著眼前熒幕上的這場夢。

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